SPECTACLE ÉCOLE NATIONALE DE DANSE DE MARSEILLE
Théâtre Toursky, 24 février
BRIBES DE BALLETS
Fondée en 1992 par Roland Petit, l’École
Nationale de Danse de Marseille (ENDM), se niche au creux, au cœur du Ballet
National de Marseille (BNM), dans l’écrin du
Parc Henri Fabre, vaste jardin où mènent comme à un temple secret deux allées
perpendiculaires du Prado.
Presque à pas furtifs, pour ne pas gêner, les deux lycéennes danseuses,
leur papa et moi, sommes introduits au sein (au saint des saints ?) de
l’École, où se forment aujourd’hui les danseurs de demain, pour assister en
invités privilégiés, à des bribes de ballets : on y prépare, on y répète,
dans la fièvre contrôlée par les maîtres et le contrôle nécessaire des corps au
travail, le spectacle que toute l’équipe de formateurs et les élèves de toutes
les classes, offriront au théâtre Toursky.
Salle de répétition, glaces, barres où des sacs, des pulls, des sweaters sont
accrochés pendant les exercices, quelques bouteilles d’eau au sol. Douceur
persuasive d’un Julien Lestel
souriant, suggérant plus qu’imposant, corrigeant une attitude, évaluant, avec
d’autres maîtres, l’ébauche d’un pas de deux de sa création, une proportion en
perspective d’un porté par un garçon pour le tableau final qui couronnera le
spectacle en « Apothéose » par la totalité de la troupe, des premiers
au dernier niveaux, plus de cent élèves danseurs : « Ne pas oublier
l’autre ! ». La danse :
conscience aiguë de son corps, de celui de l’autre, des autres, à deux, à
trois, à quatre, a tutti ; corps
de ballet, organisme vivant, où l’individu, le singulier, se fond, sans se
confondre, dans le pluriel, le collectif jamais mornement collectiviste.
Il faudrait avoir le pinceau d’un Degas, pour fixer un instant le charme
volatile de ces filles tiges, de ces filles fleurs écloses dans la corolle
inverse de leur tutu ou jupette de travail, plier, tourner, sauter, sur
pointes, pour dessiner légèrement le charme touchant de ces petits rats —non,
petites souris ravissantes— en position de repos au sol, retiré, pied au genou
ou à la cheville, jambe pliée en dehors avec une grâce exquise, vérifiant délicatement
la tenue d’un mince chignon retenu dans son filet, ajustant une tresse, pour
figurer l’allure et figure de ces
garçons, fier regard au loin, buste vaillant et col altier. La danse : éthique
et esthétique, art du corps, art de le vivre, compris, maîtrisé, discipliné,
même dans sa rigueur, au-delà des espoirs d’une carrière offerte à peu d’entre
eux, mais vécu dans la vie de tous les jours, qu’apprennent volontairement ces
jeunes, ces enfants avec le sérieux adulte qu’ils ont aussi dans leurs jeux. On
les sent tous tendus, sans tension encore, vers ce spectacle, ces pièces, où
ils vont nous donner le meilleur d’eux-mêmes, où il leur faudra affronter et
dominer le stress de la première, devant un parterre nourri de spectateurs.
SOIRÉE DE BALLETS
Difficile de dire, décrire la richesse de cette soirée au Toursky,
présentée par le Directeur de l’École Omar
Taiebi, divisée en deux parties, une dévolue à la danse contemporaine,
l’autre à la classique ; la première avec six pièces dont une création, la
seconde avec une « Ouverture » et dix ballets, couronnée par une
création suivie d’une « Apothéose » de l’ensemble des jeunes
participants.
La première pièce, Time’s up (Diane Soubeyre) à peine posés sur nos sièges, pose et propose une
réflexion en action sur le temps, sa fuite. L’épigraphe de J. F. Ducis, « Le
temps comme un torrent se précipite /, Déjà le présent est en fuite », est
la constatation commune, la proche prière lamartinienne « Ô, temps,
suspens ton vol ! » mais sans romantisme alangui ni mélancolique. En
langage moderne, c’est un constat de la vivante vitesse traduite par le dynamisme
haletant des danseurs et de soudains arrêts sur image, mouvements déstructurés,
sauts et envols. La musique, les bruitages accentuent la célérité de ces taches
de vie, t-shirts orange, rouges, bleus courses qu’on voudrait retenir, puis la voix
enfantine et séraphique de Jaroussky apporte la parenthèse d’un adagio lointain
mais dramatique avant une mitraillade qui fauche cet élan vital, jonchant le
sol de corps vaincus : non, ce n’est pas le temps qui passe, il reste et
c’est nous qui passons.
La seconde, Ungerground (Carole
Gomes), est une explicite référence au cinéaste serbe Emir Kusturica et à
son film de 1995, avec des musiques de son compositeur fétiche Goran Bregovic. Cependant,
ici, rien de pittoresque, rien de folkloriquement figuratif dans les figures
données à voir, sinon ces mélopées a cappella comme venues d’un temps
immémorial, déploration, invocation à on ne sait quelle divinité, aux couleurs mélismatiques
orientalisantes, sur fond de source audible et sensible. Dans une sorte d’épure
ou ébauche de break dance au ralenti, à ras du sol, un garçon, au centre,
semble adresser une imploration à un ciel absent, récurrente image de bras
suppliants. Rythmes scandés frénétiquement africains, enivrants, des groupes de
filles cheveux au vent et de garçons se font, se défont, se font front ou
s’affrontent en bandes rivales, spectateurs en miroir les uns des autres,
contrepoint visuel sur des bancs, jeux d’approche et de fuite, de séduction de
l’amour printanier adolescent, bravades de bravaches, jubilant dans l’harmonie
des corps sublimant la violence : après la friction, l’heureuse fusion de
ces jeunes corps traversés des musiques du monde : le leur.
Dance like a teen spirit (chorégraphie et musique, Axel Loubette)
questionne le questionnement, la rébellion forcément, le propre de
l’adolescence, son esprit même, l’approchant comme de l’intérieur. Sur une
angoissante et grondante vibration, autour du thème dénoncé au micro de la
danse refusée comme simple divertissement, vibrants, ces adolescents dénoncent
au micro le divertissement pascalien de nos existences d’adultes, la volonté de
nous aveugler par des mirages protecteurs pour ne pas voir l’abîme devant nous.
Dans le noir, ils rampent puis scandent, tournent, tourbillonnent, se brisent,
se relèvent, lèvent le poing, s’individualisent, se groupent, se fondent,
confondent, dans une explosion : de vie, de mort ?
Chapeau (Angel Martinez), création, est un jeu envoûtant qu’on dirait
monochrome du noir des costumes et chapeaux melon sur fond de ténèbres, n’était
la blancheur des visages, de la peau des cous et de l’échancrure des vestes
sans chemise, des mains. Musique étrange, et ce grand texte très oratoire, dont
on aurait aimé connaître l’auteur, d’une rhétorique shakespearienne dans ses
envolées passionnées appelant à la révolte, dont la syntaxe, la moindre
inflexion, respiration, semble traduite en lignes, angles brisés par les corps
dans une fantasmagorie d’un surréalisme à la Magritte, empilant des chapeaux
melons comme un adieu fatal de sortie de scène.
Play time (Carole Gomes et Diane Soubeyre), thème encore du temps de notre
époque pressée, se donne comme une exhortation urgente à justement refuser
l’urgence qui sacrifie souvent l’essentiel à l’éphémère actualité, mais à obéir
à l’urgence de cet essentiel. Encore une invitation des jeunes à
l’interrogation sur leur danse, sinon son essence —vaste enjeu— son
essentialité ici et maintenant, son sens, son énergie, sa virtuosité.
Incitation à aiguiser les sens émoussés par la routine : retrouver le
regard sous le vague du voir, écouter dans la brume de l’entendre, comprendre
l’acte dans l’agitation de l’action. Subtile pédagogie encore : amener les
jeunes à cette prise de conscience de l’esprit au travers du corps. Léonard da
Vinci disait : « La peinture est chose mentale » : n’en
va-t-il pas de même de la danse qu’on ne saurait réduire bêtement (et je
n’insulte pas les bêtes !) à l’animalité physique du corps en gloire,
oublieux de l’esprit ?
Hommage à Forsythe (Josette Baïz, chorégraphe invitée), sur la musique répétitive de Marc Artières nous remplit de la
nostalgie du temps où sa Compagnie
Grenade animait aussi des spectacles au théâtre Gyptis. À travers ce salut
au grand chorégraphe américain dont le néoclassicisme libéré est une
déconstruction apaisée du ballet classique, l’on retrouve son goût du métissage
heureux, la grâce des mouvements naturels, la souplesse même dans les
déhanchements toujours harmonieux, la fluidité de ses figures en miroir, des
accélérations fulgurantes mais étrangement douces, on oserait même dire
tendres. Si la danse contemporaine récupère le sol, on a la sensation,
cependant, ici, de l’envol, même, paradoxalement, du flottement malgré la
pesanteur.
La danse moderne traitait le monde contemporain, ses jeux et enjeux, ses
interrogations, ses angoisses, dites et traduites par le corps parlant de la
jeunesse, monde d’aujourd’hui et de demain. Libérée du message autre que la
pure beauté (mais n’est-elle pas aussi la bonté, qui permet de vivre dans ce
monde avec autrui ?) la danse classique nous ramenait au rêve, à la
féerie. Sous la direction d’Omar Taiebi,
la seconde partie, classique, base nécessaire de la danse moderne, débutait par
un Divertissement revendiqué du répertoire académique
permettant à tous les élèves, des plus petits aux plus grands, de participer et
montrer leur maîtrise progressive de ce langage essentiel de leur art. Occasion
de rendre un hommage au grand chorégraphe marseillais Marius Petipa (1818-1910) à travers des extraits de ses fameuses
chorégraphies sur des musiques de Tchaïkovski, Casse-noisette, Le
Lac des cygnes et La Belle au bois dormant.
Venus de la Commedia dell’Arte, un couple délicieux d’adolescents, une
ravissante Colombine doucement basanée (Marissa
Maliapin-Chenard) et un Arlequin chocolat à la tignasse joliment moutonnée
de frisettes telle l’écume crépue d’une auréole (Isaïa Badaoui), dans une pantomime stylisée, entrouvrent le rideau,
ouvrent le bal, le ballet. Meneurs de jeu souriants, esquissant un gracieux pas
de deux, ils nous font entrer dans le monde enchanté et enchanteur de l’enfance
dont ils sortent à peine, à l’enchantement redoublé puisque des enfants en sont
les acteurs, les danseurs et, spectacle dans le spectacle, les spectateurs.
Réglées par Isabel Hernández, la
Danse
des enfants et des Grands enfants (Classes C1 et 2C2)
offrent le cadre touchant d’une ronde de petites filles modèles issues d’un
conte de la Comtesse de Ségur (cruauté en moins), avec, au milieu de ces
petites reines, trônant comme un petit roi, en habit de marin, ce petit garçon
si sérieux dans son rôle : pas, marche, démarche, de soldat de plomb mais
avec la légèreté de pied d’un écureuil, amorce de sauts, d’entrechat, de pointes pour ces étoiles
pointant sous l’enfance dans ces figures, si tendrement respectueuses de leurs
moyens, préparées par leurs professeurs.
Le Divertissement, chorégraphié par Ilia Belitchkov, Mireille
Bourgeois, Ghislaine Franchetti et Isabel
Hernández, nous livre l’univers pittoresque, joyeux et soyeux, des danses
de genre en beaux costumes assortis : Danse
chinoise, pétillants petits pas et doigt délicat en l’air, en espiègle
complicité, applaudi des fillettes par terre (Lucie-Mei Chuzel et Nicolas Barras) ;
Danse espagnole : deux garçons en boléros
pleins d’allure, une fougueuse fille, fleur de feu au corsage (Anh-ly Crouzet Nguyen, Côme Grémaud, Romain Renaud), Danse napolitaine,
Pour clore ce chapitre du Divertissement,
en montant en hiérarchie de classe (2C4) sinon de qualité, toujours égale en
proportion des niveaux, la Valse des
fleurs, au milieu d’un bouquet de jeunes filles en fleur qu’aurait aimé
cueillir et recueillir dans son roman Marcel Proust, en tutus romantiques de
gaze blanche, corsage piqué d’une fleurette, s’inclinent, ondulent sous la
brise légère de la musique, bras en couronne, sauts, pointes délicates, pétales
prêts à s’envoler retenus à temps par les garçons agiles et, fleuron, reine épanouie de la floraison, une grande soliste remarquable
d’élégance (Lucile Meschinet de
Richemont) au milieu des couples essaimés de la guirlande. (Anh-ly Crouzet Nguyen et Côme Grémaud, Lilas Vercellino et Vincent Bartocci, Cassandre Adon et Romain Renaud, Charlotte Anton et Liam Simeonov).
Fleuron aussi du florilège de danse classique pour les Classes 3C1, 3C2 et
DNSP préparatoire, la création de Julien
Lestel, Concerto, celui pour violon en ré de Tchaïkovski, éclatait
d’abord comme une symphonie en blanc immobile d’un premier tableau, qui
s’animait doucement, adagio, dans des lenteurs, des langueurs d’algues
ondoyant, ondulant indolemment sous la houle caressante de la musique ou encore
des inclinaisons, des infléchissements de fleurs dans la corolle de leur tutu,
bercées voluptueusement par un vent amoureux sans hâte avec ces arabesques, ces
rondeurs des bras, ces arrondis d’ensemble, ces figures enchaînées comme naturellement,
qui semblent l’harmonieuse signature du chorégraphe. Puis cela se détaillait de
pas de deux, pirouettes des garçons sur une jambe, entrechats et sauts légers
de biche synchrones, jetés des filles, tout le vocabulaire classique concourant
à une indubitable beauté, ainsi la strette finale du premier mouvement se
résolvant, comme une cadence musicale, dans la cadence des mouvements de bras joués,
suspendus dans le glissando infini du violon. Trop longue pour être détaillée
avec une précise pertinence, abdiquant le regard critique qui contrarie le
regard spectateur, le pur plaisir du voir freiné par l’exercice mental, on
s’abandonnait à la fraîcheur, à l’esprit d’enfance préservé, retrouvé, au
charme de cette chorégraphie qui non seulement est faite sur cette musique,
mais exactement dans la musique,
l’épousant, la faisant vivre gestuellement dans ses plus délicats replis, comme
dans un temps hors du temps, qu’on eût rêvé suspendu
L’Apothéose finale étageait « Tout le monde » sur le
vaste plateau qui semblait même étroit, des petits aux grands, qui avaient
participé à ce magnifique spectacle, où chacun avait été à la tâche, sans
tache, deux jours durant, ce qui n’est pas un mince exploit pour des jeunes,
des plus tendres aux plus aguerris.
Magie de la scène, de l’art : pendant les répétitions,
on a vu des mines, des minois d’enfants, des jeunes en tenue sport, leurs sacs
nonchalamment déposés à même le sol : le rideau, levé, émerveillé, on
découvre, habillés, maquillés, des artistes, habités par la danse. Et l’on salue, à la qualité des élèves, l’excellence des maîtres.
Costumière : Sandra Pomponio ;
coordination des costumes : Thibault
Riquelme et Isabelle Toutain.
Théâtre Toursky, 24 et 25 février.
ENSEIGNANTS
- Danse classique
- Ilia Belitchkov
- Mireille Bourgeois
- Marie-Claude Dubus
- Ghislaine Franchetti
- Isabel Hernandez
- Myriam Kamionka
- Agnès Lascombes
- Julien Lestel
- Alain Rouillon
- Isabelle Toutain
- Danse contemporaine
- Carole Gomes
- Axel Loubette
- Diane Soubeyre
- Formation musicale
- Carole Benac
- Histoire de la danse - Culture chorégraphique
- Geneviève Vincent
- Pilates
- Monica Germani
- Anatomie
- Christophe Duveau
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